7月21日，漫威国际第四阶段方案发布。首位华人漫威超级英豪电影《上气》发布了主演阵型，片中大反派“满大人”一角由梁朝伟扮演。华裔男艺人刘思慕和中韩混血女艺人林家珍别离扮演男女主。
刘思慕和林家珍。图/justjared.com
片单一出，几乎遭到了国内观众共同对立。网上不只现已掀起了一股反抗《上气》的声浪，愤恨还烧到了梁朝伟身上，许多民众开端控诉其“辱华”。
这种反响，终究是合理愤恨，仍是过度灵敏？咱们终究应该以一种怎样的心情去面临《上气》呢？
解构《卡萨布兰卡》
当咱们文娱别人的时分，递过去一瓶酒，和把他直接灌醉是天壤之别的。美国电影便是让全国际颠三倒四的迷药。
——英国批评家欧内斯特·贝茨
不同于播送、媒体这种直白文本，电影是一个极为凌乱的归纳文娱系统。现在现已是2019年了，考虑到全球票仓和“政治正确”特点，呈现明面上的台词得罪，可能性并不大。值得注重和警觉的，恰恰是潜藏在“文娱性”外表之下的潜文本。
而对这种潜文本上的解读，是有门槛的。因而，在议论《上气》之前，无妨先从另一部经典电影动身。
在2011年清华大学常江博士所著《帝国的幻想与建构——美国前期电影史》中，对奥斯卡经典电影《卡萨布兰卡》做了具体的文本解读。
《卡萨布兰卡》情节并不凌乱：1942年的摩洛哥，卡萨布兰卡。其时摩洛哥名义上处于维希法国控制下，但事实上处在纳粹和秘密警察的暗影中，成了多重实力的角斗场。此地汇集了不计其数自欧洲国家流亡而来的难民，他们都梦想着取得一张出境答应，飞往自在大陆：美国。
故事的男主角瑞克是一名美国人。其运营着一家酒吧，并意外取得了两张无价之宝的答应证，能够将恣意两个人送出卡萨布兰卡，前往美国。
这时，捷克地下反抗运动的领导人维克多，带着挪威妻子伊尔莎逃离秘密警察的追杀，来到了这家酒吧。
伊尔莎其实是瑞克早年的恋人。巴黎沦亡前，两人曾相约一同逃离，但伊尔莎却终究食言，伤心欲绝的瑞克只得黯然离去。此次重逢，令瑞克重燃了再续前缘的期望。
但伊尔莎并没有相同的主意。她夜访旧情人，却是央求后者站在正义的心情，将通行证送给维克多，帮忙其继续进行反抗运动。
在沉着与情感的多重挣扎下，影片终究，瑞克做出了挑选——将两张通行证给了维克多和伊尔莎，抛弃了脱离卡萨布兰卡的时机，目送两人的飞机脱离。
在书中，常江博士指出，除了外表的故事自身，片中充溢了许多隐喻，一同也有着高度的标志含义。
整部电影中，除了瑞克的扮演者亨弗莱·鲍嘉，其他首要艺人中，有适当一部分是二战迸发后，由欧洲流亡至好莱坞开展的明星。而剧本的首要场景，酒吧，也是一个汇聚了各色人等的凌乱之地。
不难看出，这个酒吧，正标志着其时的国际。
而在这个小国际里，美国人瑞克是领导者，也具有事实上的决议权：分配通行证的权利。
在个人道情方面，他虽然显得放浪形骸，得心应手，却又有着坚不可摧的准则。这是好莱坞一向推重的男性形象，也是“美式精力”的一种代表。
影片开端，瑞克对面抵触的“事不关己”和犹疑，标志着美国在盟军和法西斯之间摇摆不定的中立心情；而当他送走自己心爱的女人，决议参加法国反抗部队时，也恰恰代表着美国摆脱了中立国策，参加到了反法西斯战役之中。
更有学者如此点评：
瑞克这个人物，几乎便是罗斯福总统的化身。起先，他怀着赌博的心态来衡量参战的利弊得失。直到某一天，状况发生了改变，他自身的崇高品质也呈现了大迸发。所以便义无反顾地封闭赌场，奔赴前线，为人类的美好贡献一切。
彼时，美国也是少量几个没被烽火涉及本乡的国家之一。虽然“美国”这个形象并没有在影片中直接呈现，但在概念上，却贯穿了影片一向，成为了一个乌托邦式的自在标志。
这部影片的呈现，适当于给一切饱尝战役摧残的观众打了一剂强心针。在爱情、献身等多种崇高概念的包装下，美式精力就这样悄然植入了观众心里。
消解与重构，吸纳与降服
《卡萨布兰卡》是影史上罕有的，一同兼具了政治性、文娱性、艺术性三者的影片。不光拿了第16届奥斯卡最佳影片奖，同名主题曲更是从此风行全球，成为了传世经典。这些成果，都不可否认。
电影里的浪漫归浪漫，但关于摩洛哥当地人而言，便是另一回事了。二战时期，摩洛哥自身是个殖民地，战役同他们在事实上无关。于他们而言，民族独立才是更为紧迫的出题。
而在电影中，卡萨布兰卡这座城市本来的前史完全被消解了，在西方的价值系统下，它被重构成了一连串新意象：反法西斯战役的起点；二战的转折点；从“紊乱阴间”到“自在乐园”之间的阶梯。
在漫威中，这种文明上的消解和重构仍旧存在。依据《漫威之父斯坦·李》一书记载，二战期间，斯坦·李应征入伍，为戎行制造影片剧本、海报和宣扬手册。
这段阅历深刻影响了他。近些年，虽然遭到“政治正确”的影响，电影中，少量族裔面孔呈现的频率越来越高。但不难发现，整个漫威系列，都是“美式主旋律”和“美利坚民族性”的呈现。而复仇者联盟中的代表人物“钢铁侠”，在人物性情上，或多或少也显现出来《卡萨布兰卡》中“瑞克”的影子。
这一次的“上气”事情，网友之所以感到不适，并不是单单由于“傅满洲”死灰复燃，或男女主角人选“长相代表不了华人”。事实上，咱们有十足的理由信任，依据商业考虑，好莱坞必定会将“满大人”的形象同“傅满洲”尽可能地做出分裂。至于审美上的差异，更不过是细枝末节。
真实令人不适的深层原因，在于漫威构建的这一套言语系统中，将整个华人族群归入到了“为美利坚价值观服务”的位置上。假使只需刘思慕、林家珍这两位土生土长的美国亚裔，倒也罢了。但梁朝伟，华人电影界一位脚踏实地的影帝，也挑选出演“傅满洲”这样一个前史上臭名远扬的符号，难免令人唏嘘。
如此一来，不管从是电影自身的文本含义，仍是从艺人挑选形成的社会含义上来看，在事实上，这又成了美国文明对中国文明的又一次消解与重构、吸纳与降服。
对民族性的注重
所谓自在竞争，只不过是美国政府的一套说辞……终究支配着政府与电影业联系的，仍然是意识形状与本钱的共同利益。（Miller，et al, 2001）
——引自《帝国的幻想与建构——美国前期电影史》
西方文明对华人文明的吸纳与降服，并不稀罕。前史上，大约能够把这个进程分为三个阶段：
第一个阶段，是排挤/承受的阶段，19世纪末至20世纪初，许多华人逃至美国，从事底层作业。这时，荧幕上的华人形象多是底层工人，归于边际集体。
为了纾解被抢走作业岗位的底层白人心情。媒体开端宣扬“黄祸”概念，“傅满洲”也是这一阶段的产品。但在另一方面，华人女人又被塑形成白人男性的降服方针，充溢异域奥秘风情。代表作为《苏丝黄的国际》；
第二阶段是上世纪70年代到21世纪初。李小龙入局后，将华人男性软弱无能的刻板形象打碎，开端了好莱坞耐久的功夫热潮。但这些人物多流于技法层面，有“拳脚功夫大于人物性情”的通病，一度形成了“中国人都能打”的新刻板形象。后继的成龙、李连杰都没能逃离窠臼，反而走了下坡路，呈现了比如《狼犬丹尼》这样令人较为不适的著作。
这是刻板形象打破，又重建的阶段；
第三个阶段，是从2010年《阿凡达》在国内拿下13.39亿人民币票房开端。好莱坞才智到了大洋彼岸这个商场的巨大潜力，一同期的许多大片，都呈现了中国人的影子。
这种“呈现”是一种依据商场的故意巴结，但自身有严厉的约束。一般的状况是：在美国人的主导下，中国人以一个辅佐者，或许技能工种的姿势呈现，帮忙美国人达到其方针。代表作为《环太平洋》《地心引力》。
这是一个从头接收，建立位置的阶段：出于商场考虑，我能够带你玩，但你只能做我的附庸；
现在，《上气》的拍照方案一出，再加上上一年的《摘金奇缘》，和更早时分的美剧《初来乍到》。不难发觉，咱们现已快速进入了第四阶段——华人的整个文明生态，都要在印象中被进行一次完全重构。
换言之，这一次，好莱坞精英们要抢夺的，是对华人文明的解释权。需求处理的，是这样一个实质问题：华人的文明，终究应该是一个独立于西方文明之外的系统，仍是应该被吸归入西方文明，成为附归于后者的一分子？
时至今日，许多影视职业的从业者仍然有这样一种观念：电影是一种艺术，而艺术是无国界的。
许多观众也觉得：观影是我的自在，谁都不能掠夺。不管《上气》是否涉嫌辱华，它都仅仅一个文娱产品，无需少见多怪。
但这仅仅一厢情愿的主意。纵观前史，所谓“相互尊重”永久只能发生在相等的两个文明体之间。而好莱坞的成功，恰恰是源于其对“美利坚民族性”的注重。
美国的高超之处在于，在影视著作中适应了其“移民国家”的体质。不只强调了民族性，还一同强调了国际性，吸纳了更多的根本盘。他们的创造逻辑是：美国性便是国际性，也便是遍及人道。反过来，为美国服务，也便是为全国际服务，为全人类服务。
这套推论建立吗？明显不。
依据加州大学UCLA《好莱坞多样性》调查报告显现，现在，在450多名好莱坞高管中，96%是白人，87%是男性，平均年龄为65岁。担任导演职位的白人占比82%，男性占比 94%。而编剧是88%的白人和87%的男性。
1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。直到现在，将近一百年过去了。技能迭代了无数次，艺人也来了又去，外表上看，荧幕上的少量族裔越来越多。但在反面主导创造的，仍然是一群白人男性。
外表是对文明言语权的抢夺，反面，仍然是种族之争。
而大洋彼岸的咱们，假使不注重自身的民族性，并不意味着就成了“国际公民”。关于常识系统建构不全的绝大多数一般民众而言，容易抛却自身的身份认同，也不过是一头栽进了由少量白人主导规划的另一种言语系统罢了。
文娱的力气
美国电影是为公民供给信息和文娱的最强有力的前言。只需不与国家安全发生抵触，就要保证电影业享有充沛的创造自在。我对立任何针对好莱坞的检查方针。
——罗斯福
对这种外来的言语系统，咱们天然需求应对。但乱用行政命令对外来文明产品进行粗犷隔绝，自身便是一种不自傲的体现，反而在对方竭力宣扬的这种“多元化”和“包容性”面前天然败下了阵来，显得更没底气。
在这方面，罗斯福的远见令人钦佩。他一向深知，只需以朴实文娱的形状呈现的宣扬，才是最有用的宣扬。正因而，二战时期，他还专门委任了一名记者，担任和谐白宫与好莱坞之间的联系，一方面要求好莱坞支撑政府的方针，另一方面帮忙好莱坞躲避《海斯法典》的检查。
换言之，美国电影之所以成功，正是在将自在创造和政治宣扬之间做了极佳的平衡，用文娱的力气，最大极限地传递了政治信息。
这反面，需求的是全美国文娱精英、传媒精英、政治精英三方耐久、有默契的通力合作，绝非一日之功。
时至今日，达尔贝达（卡萨布兰卡）仍然是非洲大陆最著名的城市之一，这座城市，从此永久与自在、漂泊、漂泊等种种浪漫概念绑定到了一同，不断地吸引着一代又一代的游客前来朝圣。
能够说，以美国为中心的新国际言语系统，对“卡萨布兰卡”这个概念进行了一次完全重构。经过一部电影，重构一座海外城市。这一点，中国电影还从未做到过。
但好的趋势现已开端了，近年来，《战狼》《红海举动》《漂泊地球》甚至《哪吒》的呈现，正在一点点改变现状。《哪吒》脱胎于《封神演义》，大有改编成“封神国际”的潜质；而《漂泊地球》则依托刘慈欣的厚重国际观，对传统的好莱坞“个人英豪主义”进行了一次小型的推翻。
而未来，负重致远。
